Pedro y el lobo de Prokofiev

Pedro y el lobo es un cuento musical compuesto por Prokofiev. Una preciosa composición para introducir a los niños a la música, así como la discriminación de los distintos sonidos instrumentales.
Los personajes está representados por instrumentos de la orquesta:
Pedro: instrumentos de cuerda
El abuelo: fagot
El pájaro: flauta
El pato: oboe
El lobo: tres trompas
Los cazadores: timbales y bombo
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Brahms, Johannes (1833-1897)

Brahms, Johannes (1833 -1897) Tuvo una infancia marcada por la pobreza en los muelles de Hamburgo, donde nace el 7 de mayo. Pero no tardó en revelar su talento para la música, que su padre decidió alentar para que el niño tocase en las tabernas. Más tarde llegó a recibir lecciones de los mejores maestros de la ciudad. Se vio obligado a componer encargos para ganarse la vida, que aparecen firmados con seudónimos, así como a dar clases de piano. Un violinista le invita a una gira por Alemania. En Weimar visita a Franz Liszt, en Dusseldorf a los Schumann, con quienes traba amistad enamorándose secretamente de Clara. También estuvo enamorado de otras mujeres, pero no llegó a casarse. Trabajó duramente y produjo obras maestras en todas las formas musicales, excepto la ópera. Su genio fue finalmente reconocido en toda Europa. Su obra se aleja de todo concepto programático para centrarse en un arte musical puro y clásico.

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Obertura para un festival académico

Borodín, Alexandre

Borodin, Alexandre (1833 – 1887). El más célebre del Grupo de los Cinco, junto con Balakirev, Mussorgski, Rimski-Korsadov y Cui. Era hijo ilegítimo del príncipe Lucas Ghedeanishvili, de la realeza caucasiana, y de una mujer de clase media casada con un médico. Recibió su apellido de uno de los siervos del Príncipe. Se consideraba a sí mismo un simple aficionado a la música con cierto talento. Sin Embargo cosechó éxitos como compositor y como científicao (era doctor y profesor de química). Su formación musical fue casi autodidacta. Cuando entra en contacto con Balakirev y algunos de sus alumnos, forma el Grupo de los Cinco, cuyo objetivo era crear un arte musical nacional. Del éxito de su Primera Sinfonía pasó al fracaso de su Segunda una década más tarde. Su ópera más importante, El Príncipe Igor, se estrenó a título póstumo, mientras que otra ópera se repuso hasta 1936 y fue censurada por las autoridades soviéticas por su mofa de las costumbres populares rusas.

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En las estepas del Asia Central

Boccherini, Luigi (1743-1805)

Compositor y virtuoso del violoncelo italiano. Era hijo de un contrabajista de la capilla palatina de su ciudad nata. En su juventud conoció a Gluck y Sammartini, que influirían en su estilo. Cuando llega a Madrid no es bien recibido por los músicos de la corte de Carlos III, pero sí por el hermano del Rey, que llegaría a cardenal, aunque luego renunciaría y se retiraría hasta su muerte a Arenas de San Pedro, llevándose consigo al compositor, que pasó muchas penurias económicas y murió en la miseria. También compuso encargos que se editaban en París y tocaba el violoncelo en la Real Capilla. Tiene un catálogo de casi quinientas obras, entre sinfonías, concierto, cuartetos de cuerda, 184 quintetos (de los cuales 113 son con dos violoncelos), obras con guitarra y la zarzuela La Clementina. Tuvo un papel histórico destacado en la literatura para guitarra, instrumento para el que compuso obras de cámara originas y transcripciones de obras anteriores suyas.

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La música nocturna de Madrid

Bizet, Georges (1838 – 1875)

Nació en París el 25 de octubre de 1838 en el seno de una familia de músicos. Su obra está impregnada por cierto aire de exotismo, una de las vertientes aventureras del espíritu romántico. Se formó desde niño en las enseñanzas del Conservatorio, estudiando piano con Marmonte, órgano con Bnoist y composición con Jacque Halévey, recibiendo varios premios por sus obras, que le hicieron permanecer en Roma durante tres años. A su regreso se propone componer únicamente óperas. Sin embargo, su estreno de Los pescadores de perlas no alcanza el éxito. Llevó una vida humilde como compositor casi desconocido. El estreno de La Artesiana le proporcionó cierto éxito y comenzaron a llegar algunos encargo, como el de la Ópera Comique, para la cual compone su obra maestra, Carmen. El fracaso-inexplicable para Bizet- de Carmen la noche de su estreno aceleró su muerte a los 37 años cerca de París el 3 de junio de 1875.
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Carmen: Canción del toreador

Carmen:Preludio, acto primero

Carmen: Preludio, acto cuarto

Berlioz, Héctor (1803 – 1869)

El compositor romántico por excelencia fue un destacado renovador del género sinfónico. Nació en Côte-Saint-André, Francia, el 11 de diciembre de 1803, en pleno período napoleónico. Su padre era un médico de provincias, que no veía convencido el futuro de su hijo como compositor. Fue un innovador que se topó con la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón, hasta su apoyo a la nueva visión dramática de Wagner. Tuvo una vida excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia entonces, pero no por su Sinfonía Fantástica, sino por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos que se confirmarían más tarde. Además de compositor, defiende sus postulados de música programática como columnista. Tuvo un relativo éxito en las principales capitales europeas donde estrenó su obra, aunque menos suerte en su propio país. También escribió un Tratado de Instrumentación que reeditaría y corregiría Richard Strauss.

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Marcha Húngara

Sinfonía Fantástica

Beethoven, L. V. (1770 – 1827)

Nació en Bonn el 18 de diciembre de 1770. Tuvo una infancia problemática. Su padre era cantante de la capilla del Elector de Bonn, adicto al alcohol y violento, que al descubrir el talento musical de su hijo, le puso bajo un estricto régimen de estudios de piano. Mas tarde sufriría la pérdida de su madre.
En Viena conoce a Mozart, que no se entusiasma mucho con el joven talento. Posteriormente conoce a Joseph Haydn, quien lo invitó a estudiar con él en Viena, adonde acude en 1792 para instalarse definitivamente. Pero el genio indómito y rebelde de Beethoven buscaba nuevos horizontes y pasiones en la creación musical, por lo que acude a nuevos profesores y nobles que lo poyen. Comienzan sus problemas de sordera, por lo que en 1812 redacta el conocido como Testamento de Heiligenstadt, casi al borde del suicidio. De espíritu perfeccionista, hizo múltiples correcciones de sus manuscritos, por lo que su catálogo de obras no es tan abundante como cabría esperar. Su estilo sinfónico influiría en las generaciones de compositores y se proyecta hasta entrado el siglo XX.

Romance nº 2

Sinfonía nº 5 Scherzo

Sinfonía nº 8 Minuetto